Michael HB Raditya: Artikel Populer

Antara Estetika dan Komoditisasi Komik Sebagai Wujud Eksistensi

Michael HB Raditya

Comics are usually attractive to look at, easy to read, and never boring, targetly because several technical features old the ease of reading and of comprehension.

Komik biasanya menarik untuk dilihat, mudah dibaca, dan tidak pernah membosankan, secara target karena beberapa tekniks fitur memberikan kemudahan dalam membaca dan pemahaman

Margaret R. Marshall[1]

Marshall dalam telaahnya menekankan bahwa perkembangan komik yang masif dan sporadic dapat dikaitkan dengan esensi-baik mengalami transformasi yang berbentuk repetitif ataupun inovasi-dari komik itu sendiri. Penekanannya terletak pada beberapa poin yang melandasi alasan ketertarikan terhadap komik, seperti halnya: kemudahan dalam membaca, tidak membosankan, terlihat atraktif dan sebagai pembaharuan. Komik memang mempunyai daya tarik lebih, beberapa penulis yang mempunyai ketertarikan yang lebih pada komik seperti: Lopes dengan telaah komik yang didasarkan pada budaya dan stigma (2014), Haryanto dengan telaah kartun (2010), Rohaeni dengan telaah minat baca anak pada komik (2005), Palmer dengan telaah pornographic comic (1979) dan McCloud dengan telaah Komik Indonesia (1993). Telah banyak yang mengulas tentang keberadaan komik dari berbagai macam perspektif, tetapi ide utama ketertarikan tetap pada korelasi antara teks dan gambar pada komik yang menjadi sebuah harmoni dan kesatuan.

Sarumpaet (1976:44) mengatakan bahwa yang dimaksud dengan komik adalah suatu penyuguhan visual cerita dalam rangkaian gambar yang berbingkai dengan disertai balloon dialogues. Sedangkan Arswendo (1982:109) menyatakan bahwa setiap adegan atau peristiwa disajikan secara jelas melalui gambar, karena penyajian cerita dalam komik menempuh cara berkisah dengan menggunakan gambar sebagai bahasanya, seringkali dikatakan bahwa bahasa komik adalah bahasa gambar. Penggabungan antara teks (balloon dialogues) dan gambar (bahasa gambar) dianggap sebagai manifestasi yang membentuk keterjalinan. Tidak hanya berbentuk kartun atau karikatur, tetapi lebih dari itu, terjalin sebuah cerita yang diperkuat dengan gambar dan teks, dan setiap gambarnya terhubung menjadi sebuah tema cerita yang lebih besar dan membentuk kesatuan.

Keberadaan komik-dalam ranah produksi dan distribusi-yang semakin meningkat tidak dapat dipungkiri. Komik dianggap dapat memenuhi leisure time para masyarakat yang terbagi dalam kelas, umur dan jenis kelamin. Dalam anggapan leisure time, sebuah aktifitas tidak hanya dilakukan dalam mengisi waktu, tetapi ada pemuasan hasrat atas kebosanan. Terjadi peningkatan terhadap minat baca masyarakat atas komik. Terteranya gambar dan teks yang lebih dominan daripada novel atau buku literature lainnya, membuat masyarakat mengkonsumsi komik sebagai bahan bacaan mereka. Biasanya, novel atau bacaan tanpa gambar menstimulasi masyarakat dalam berimajinasi terhadap bacaan. Telaah yang lebih dalam pada gambar komik adalah wujud konstruksi imajinatif terhadap pembaca. Sehingga imajinasi pembaca dituntun untuk mencapai makna cerita dari sang pembuat. Pembentukan keseragaman imajinasi terhadap bacaan merupakan manifestasi pada komik.

Komik pada dasarnya dibentuk sebagai sebuah media hiburan bagi masyarakat. Marshall (1982:67) menegaskan bahwa terbentuknya komik pada awalnya bersifat hiburan yang ditujukan untuk mengundang tawa, dalam perkembangannya, komik banyak mengangkat kisah-kisah yang serius, seperti halnya petualangan, fiksi, biografi, detektif, percintaan, perang, dan politik. Menekankan korelasi atas pernyataan Marshall dan nilai seni itu sendiri, Gustami (2007:127) menyatakan bahwa berkembangnya seni budaya berangkat dari tangkapan ide dasar yang bersumber dari fenomena sosial, politik, ekonomi, budaya dan agama yang kemudian membentuk perilaku, tata nilai dan norma sosial kemasyarakatan. Komik dalam perkembangannya terbentuk berdasarkan fenomena yang terjadi pada masyarakat, baik tercipta dengan gaya yang jenaka atau lebih serius.

Bila halnya konten tema dan gambar menjadi alasan utama ketertarikan masyarakat pada komik. Sarumpaet (1976:48) menenkankan, bahwa ada dua hal yang menyebabkan komik menarik, pertama, dari segi intrinsik, komik menggunakan bahasa gambar sehingga penyajian cerita dengan bentuk komik memungkinkan disajikannya peristiwa-peristiwa dan sebab-sebabnya dengan jelas, dinamis, dan hidup. Kedua diliha dari segi ekstrinsiknya komik lebih banyak tersedia di pasaran. Menambahkan Sarumpaet, Marshall (1982:67-68) menyatakan bahwa, alasan komik menarik perhatian adalah: pertama gambar yang menarik perhatian pembaca karena sangat informatif. Kedua adalah isi atau konten dari tema. Ketiga adalah Happy ending sebagai bagian akhir cerita, Keempat, frekuensi dari kuantitas kemunculan komik, yang sebabkan pembaca penasaran dan menunggu sambungan cerita. Ketertarikan masyarakat akan komik terjadi lebih kompleks dari awal kemunculannya, terjadi transformasi nilai pada komik itu sendiri.

Berhubungan dengan transformasi itu sendiri, adapun pengaplikasian fungsi seni terhadap perkembangan komik yang terjadi pada lingkup nasional. Setyawati (2004:49) mengungkapkan bahwa:

Perbedaan komik terbitan zaman dahulu dengan sekarang ada pada frekuensi penerbitan, panel, narasi, visual, riset, kontinuitas komik, pengaruh budaya asing. Komik dulu : terbit mingguan, satu halaman berisi dua panel besar, narasi dialog panjang–panjang, hitam putih dan digambar manual, blocking dengan arsiran, riset terhadap latar belakang kuat, kontinuitas komik kuat dengan munculnya serial bersambung dan terus diminati pembaca, pengaruh budaya asing tetap ada namun tidak lebih kuat dari budaya asli Indonesia. Sedangkan komik modern : terbit bulanan, lebih bervariasi jenis halaman dan panel sesuai keinginan penulis, narasi lebih minim dan gambar lebih banyak berbicara, diolah dengan komputer, kebanyakan membahas masalah melalui permukaan saja, dominasi budaya asing sangat kuat.

Transformasi komik dalam ranah perkembangan terjadi pada pada konten, teknis, frekuensi kuantitas dari terbitan komik itu sendiri. Membicarakan tentang terbitan komik, Bonneff (1998:76) menceritakan bahwa:

Penerbitan didirikan setelah tahun 1968 oleh pengusaha keturunan Cina. Perusahaan besar yang turut berperan dalam sejarah komik adalah Keng Po dan Tjahaya Kumala di Jakarta, Melodi di Bandung, Abadi di Surabaya, serta Casso dan Haris di Medan…Modal kurang dari seratus ribu rupiah seseorang dapat menerbitkan komik pertama, yang akan menghasilkan keuntungan bersih antara sepuluh hingga tiga puluh persen.

Telah adanya penerbit yang dapat memproduksi rangkaian komik membuat meningkatnya pembuat komik di Indonesia. Keuntungan yang didapatpun membuat segelintir masyarakat menempuh jalan komik sebagai penghidupan mereka. Perwita (2003:6) mengungkap bahwa:

Era 1960–1980 banyak pendekar–pendekar komik diantaranya Jan Mintaraga, RA Kosasih, Ganes TH, Teguh Santoso, TH Djair, Wid NS dan Hasmi dengan karya yang cukup digemari, namun jejak kreativitas mereka sulit dilacak dengan mudah karena kurangnya pendokumentasian karya–karya seninya bahkan sang kreator sekalipun.

Tataran tahun 1960-1980, masyarakat sudah dapat mengkonsumsi komik, penerbit sudah dapat memproduksi komik karya para komikus, dan distribusi dapat tersebar walau terbatas. Berbeda dengan kini, jumlah penerbit sudah berangsur bertambah, bahkan banyak para komikus yang menerbitkan secara independen. Secara eksplisit menekankan bahwa perkembangan komik sedemikian marak, bahkan setiap individu dapat membuat komiknya sendiri.

Dari hal ini, secara implisit terbesit atas transformasi fungsi seni pada perkembangan komik kini. Serta menilik keterjalinan korelasi antara estetika dan komoditisasi dari komik itu sendiri. Menilik kembali posisi estetika ketika komoditisasi telah terjadi, dominasi estetika atau dominasi pasar yang menjadi arah komik kini. Mengingat kembali setiap orang mempunyak hak yang sama dalam memproduksi tanpa adanya filter dan kontrol atas kuantitas dan kualitas produksi.

Keberadaan Komik Terkait Fungsi

Kemunculan dan keberadaan komik kini tidak semata-mata terjadi begitu saja. Adapun alasan yang tidak hanya bersifat retoris, tetapi lebih mendalam yang mengakibatkan eksistensi komik tetap terjaga. Dikorelasikan dengan sifat manusia yang dinamis, sebuah hal-dalam tataran ini adalah komik-harus dapat beradaptasi dengan kondisional yang ada. Secara implisit menegaskan bahwa sebuah hal akan mempunyai fungsi dan guna terhadap kehidupan masyarakat, yang berimplikasi pada keberlansungan hal itu sendiri. Berhubungan dengan keberadaan seni, Soedarso (2006:102) menyatakan bahwa pada awalnya semua jenis seni itu selalu menyandang tugas untuk melayani masyarakat dalam kehidupan sehari-hari. Seni merupakan media dalam melayani masyarakat dalam bentuk apapun, dan hal tersebut terkait dengan erat atas fungsi dan guna seni itu sendiri.

Pada tataran fungsi, Feldman (1967:5-60) menyatakan bahwa terdapat tiga fungsi seni, yakni fungsi seni secara personal, secara sosial dan secara fisik. Fungsi seni menurut personal terbagi kepada lima aspek, yakni seni dan ekspresi psikologis, kasih relasi dan pernikahan, kematian, kerohanian, dan ungkapan ekspresi itu sendiri. Sedangkan pada fungsi seni menurut sosial, terbagi kepada empat aspek yakni, ideology dan politik, deskripsi sosial, lelucon satir dan informasi grafis. Bila halnya pada tataran lingkup yang tidak dapat terlihat, fungsi seni secara fisik dibedakan kepada empat aspek, yakni arsitektur dan tempat tinggal, rancangan berukuran besar, masyarakat, kerajinan dan rancangan industri. Secara eksplisit dapat diketahui bahwa fungsi seni terbentuk sebagai bagian dari masyarakat dan masyarkat bagian dari seni itu sendiri. Seni berangkat dari kegelisahan personal, sosial dan perubahan fisik yang ada. Menambahkan Feldman, Merriam (1964:222-226) menyatakan bahwa fungsi lebih kepada kontur budaya sosial masyarakat yang ada, sedangkan guna lebih kepada keberadaan seni pada kehidupan sosialnya. Sehingga dapat disimpulkan bahwa seni itu sendiri merupakan budaya masyarakat, dibentuk dan membentuk masyarakat.

Dalam hal ini, keberadaan komik telah terpenuhi oleh fungsi dari seni itu sendiri. Bila dirunut denga asumsi Feldman atas fungsi seni, Komik terbentuk berdasarkan ekspresi psikologis dalam pembentukannya. Gambar dan teks merupakan formulasi dari ekspresi seni. Merunut pada bagian konten komik, seperti yang sudah diungkap oleh Gustami (lihat 3 halaman ke belakang) sebelumnya, tema akan berdasarkan fenomena sosial yang ada. Sehingga dalam persoalan ini, senada dengan fungsi seni, bahwa komik berkontenkan lelucon, deskripsi sosial, politik dan ideologi sebagai pembahasan cerita. Fungsi seni dalam ranah fisik, komik selalu menggunakan background view seperti arsitektur, tempat tinggal, dll. Pada dasarnya fungsi seni dengan sifat personal, sosial dan fisik terintegrasi menjadi satu kesatuan yang utuh, yang dapat dikatakan sebagai kontur budaya oleh Meriiam. Komik menunjukan bahwasanya, keutuhan atas keberadaan komik hingga kini didasarkan atas fungsi komik yang tetap menjadi landasan utama dari pembuatan. Feldman (1967:8) menambahkan bahwa secara periodic seni memiliki kekhasan sesuai dengan yang sedang terjadi dan berkembang pada saat itu. Hal ini menegaskan bahwa variasi konten dari cerita komik sebagai refleksi dari fenomena sosial yang ada, baik dulu, kini atau menerawang masa depan.

Menilik keberadaan komik kini, tidak dapat dipungkiri produksi komik sangat meningkat. Variasi cerita, media dari komik, tokoh, alur, dan lainnya menjadi satu bukti bahwa komik mengalami transformasi. Fungsi-fungsi tersebut secara implisit menegaskan bahwa komik merupakan formulasi dalam menyampaikan pesan, dan bahasa gambar dianggap lebih mudah diterima oleh masyarakat. Keberagaman dalam memproduksi komik memang terjadi, tetapi setidaknya dalam pembuatannya tetap menjunjung fungsi seni sebagai acuan dari komik itu sendiri, baik disadari ataupun tidak disadari.

Estetika dan Komoditisasi Komik

Kevariatifan komik dalam perkembangannya merupakan bentuk kreatifitas dari para komikus. Komik merupakan kembangan dari kartun dan karikatur, dan dalam hal ini masuk dalam tataran seni. Seni merupakan sebuah aktifitas yang lebih menekankan pada estetika dan intuitif, senada dengan Soedarso (2006:54) mengutip Veron dan Tolstoy menyatakan bahwa seni merupakan mengekspresikan keseluruhan emosi manusia, baik yang menyenangkan ataupun yang menyedihkan. Dan di timur, Sudjojono berpendapat bahwa seni adalah jiwa yang nampak. Kutipan dari Soedarso menguatkan bahwa seni merupakan pembicaran emosi, jiwa, dan lebih kepada perasaan. Adapun artian estetika itu sendiri menurut Kant via Hobart dan Kapferer (2005:5):

Aestheticics does not merely concern art but rather lies at the heart of the critical understanding of the human profect as a whole. And its about embodied and sensory. Art or what is defined as art engages aesthetic processe but is not their necessary or ultimate expression. The aesthetic is primary. The aesthetics forms are what human beings are already centered within as human beings.

estetika tidak hanya menyangkut seni melainkan terletak di hati dari pemahaman kritis oleh manusia secara keseluruhan. dan tentang perwujudan dan sensorik. seni didefinisikan sebagai seni yang melibatkan proses estetika, tetapi tidak hanya pada kebutuhan dan ekspresi mereka. estetika itu utama. estetika merupakan bentuk dari kehidupan manusia yang berpusat sebagai aktifitas manusia

Kant dalam kajiannya menyatakan bahwa, estetika lebih mengenai penubuhan dan pengalaman sensorial manusia. Sebuah hal yang dikaitkan sebagai seni, mengalami proses estetik yang penuh dengan ekspresi. Melanjutkan dari pernyataan Kant, Estetika menurut Eagleton (1990:3) merupakan:

Aesthetic is thus always a contradictory, self-undoing sort of project, which in promoting the theoretical value of its object risks emptying it of exactly that specificity or ineffability which was thought to rank among it most precious features. The very language which elevates art offers perpetually to undermine it.

estetika selalu berkontradiksi, semacam kemelut pada diri, yang dalam mempromosikan nilai teoritis dari objek dalam membongkar resiko sebagai kekhususan dan sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, tetapi menjadi fitur yang berharga. Bahasa yang mengedapankan seni dalam menawarkan hal yang terus-menerus dan kuat

Pernyataan Egleton, dapat dimaksudkan bahwa estetika merupakan sesuatu yang intuitif, tetapi sudah terjadi pada habitus manusia sebagai individu.

Estetika merupakan sebuah nilai keindahan dari sebuah karya dan ciptaan. Ciptaan yang menggunakan sesuatu yang disebut intuitif, tidak menggunakan logika. Semua berdasarkan kenikmatan akan seni itu sendiri, sesuatu yang lebih mengedepankan emosi, jiwa dan perasaan dalam melihat sebuah hal. Meneruskan Engleton, Mary Kelly (1946:143) menyatakan bahwasanya All my material comes from popular sources or more exactly, what has been called the everyday (keseluruhan material berasal dari sumber yang populer atau selalu, yang disebut sebagai kesetiapharian) . Sehingga estetika juga terbentuk dari hal-hal yang terjadi sehari-hari, dan menubuh. Dalam tataran ini komik terbentuk berdasarkan fenomena sosial dan berlatarbelakangkan kehidupan sehari-hari. Terlebih pada komik yang bersifat politik atau berada di surat kabar. Estetika tidak hanya menggambarkan kebaikan, juga keburukan, serta tidak melulu kejadian yang diluar akal (seperti suryalis), tetapi realis juga mempunyai estetika tersendiri. Gambar pada komik tidak hanya digambarkan begitu saja, tetap ada satu gambar yang dapat mewakili sebuah kejadian, dan dilengkapi dengan teks sebagai penjelas.

Kembali pada realitas, apakah semua gambar pada komik dapat mewakili dan mempunyai estetika ketika sudah terbenturkan dengan komoditas. Sebelum beranjak lebih jauh, adapun pengertian komoditas itu sendiri menurut Appadurai (1986:4) adalah:

Economic exchange creates value. Value is embodies in commodities that are exchanged. Focusing on the things are exchanged, rather than simply on the forms or functions of exchange, make it possible to argue that what creates the link between exchange and value is politics, construed broadly. Commodities like persons, have social lives.

Pertukaran ekonomi menciptakan nilai. Nilai adalah diujudkan dalam komoditas yang dipertukarkan. Fokus pada hal-hal yang dipertukarkan, bukan hanya pada bentuk atau fungsi pertukaran, membuatnya mungkin untuk menyatakan bahwa apa yang menciptakan hubungan antara pertukaran dan nilai politik, ditafsirkan secara luas. Komoditas seperti orang, memiliki kehidupan sosial.

Seperti halnya yang dikatakan Appadurai bahwa komoditas sama seperti manusia, dimana mempunyai “kehidupan sosial”. Pada hal ini Appadurai menekankan tentang nilai pertukaran pada komoditas, ada nilai yang terdapat pada pertukaran. Seperti halnya barter di zaman sekarang, ketika membeli sesuatu dengan harga mahal, barang itu memang mempunyai nilai yang mahal juga. Appadurai juga dalam bukunya mengangkat pernyataan Marx bahwa adanya perputaran pada komoditas selalu berhubungan dengan uang. Appadurai melihat adanya hal diluar uang yang terdapat pada komoditas seperti halnya sosial arena pada sebuah hal.

Membicarakan komik dalam ranah komoditas, tidak dapat dipungkiri dengan masifnya para komikus memproduksi komik. Bahkan lebih beragam lagi, terdapat komik yang berasal dari barat (seperti Mickey Mouse, Donal Bebek, Spiderman, Asterix, Tintin, dll), Jepang (seperti Doraemon, Naruto, One Piece, Blitz, dll), dan gaya Indonesia (yang mengangkat banyak tema seperti budaya, wayang dll). Dalam keberagamannya, diyakini tidak hanya proses produksi tetapi ada proses komiditisasi yang terjadi, dimana komik dipertukarkan dengan harga yang sesuai, dan didistribusikan ke konsumen, keberlangsungan sebuah komik didasarkan pada konsumsi sebuah komik oleh konsumen. Dalam ranah ini proses komoditisasi terus berputar seperti halnya sebuah circle dan menjadi gaya hidup.

Lalu, dari sinilah dapat direfleksikan kembali, estetika macam apa yang terbentuk pada komik, terlebih jika terbalut komoditas dalam produksi komik itu sendiri. Estetika juga terbentuk dalam nilai keseharian, dan jikalau keseharian menjadi gaya dari komik itu sendiri. Terdapat batasan-batasan atas estetika yang diacu oleh komoditas. Secara implisit dapat dijelaskan bahwa dalam komoditas tetap terbentuk estetika yang diacu, tetapi semua didasarkan kembali kepada filter produsen komik dan tingkat konsumsi para konsumen. Komoditisasi memang selalu berhubungan dengan pasar, tetapi di dalam ranah itu, terbentuk dasar-dasar estetika yang ada sebagai acuan. Walaupun kini tidak dapat dipastikan bahwa banyak pengejawatahan atas nilai tersebut. Berhubungan dengan keberadaan estetik dan komoditas itu sendiri, Feldman (1967:8) menyatakan bahwa setiap periode memilki ciri khas sesuai dengan apa yang sedang terjadi dan berlaku pada saat itu. Pengkategorian seni pada umunya berdasarkan sifat dan kualitas, seperti bentuk dan unsur yang mengandung kesamaan tertentu dan sekaligus juga memperlihatkan sifat kualitas yang berbeda. Komik mempunyai kriteria atas itu, dan bahasa gambar dianggap sebagai sebuah artian yang lebih luas yang menjadi refleksi kita semua. Senada dengan pernyataan tersebut, Enberg (1999:8) menyatakan:

Art is still, in my opinion, one of the most effective and meaningful measurements of the pulse of life. By its own complecity and search for meaning among metaphors it delivers to us a synthesis of thought and outcome that reflects our sense of humanity as we contemplate the reasons of existence.

Art masih, menurut pendapat saya, salah satu pengukuran yang paling efektif dan bermakna dari denyut kehidupan. Dengan keterlibatan sendiri dan mencari makna di antara metafora ini memberikan kepada kita sebuah sintesis pemikiran dan hasil yang mencerminkan rasa kemanusiaan kita sementara kita merenungkan alasan keberadaan.

Sehingga dapat diperjelas bahwa komik-merupakan jenis seni yang mempunyai estetika-memenuhi unsur seni itu sendiri sebagai alat ukur dari refleksi keseharian. Komik yang lebih banyak mengedepankan metafora dengan pilihan diksi kata yang tepat sebagai penceriminan atas kehidupan manusia yang semakin majemuk. Bahkan mengingat sifat komik yang semakin berkembang dan beragam, salah satu contohnya adalah beberapa komik yang menggunakan media dalam melihat sebuah permasalahan. Salah satunya adalah penggunaan komik dalam Koran.

Maraknya perkembangan komik disadari oleh berbagai kalangan, hal tersebut dapat dilihat bahwa penggunaan komik yang begitu masif sebagai media komunikasi. Penggunaan komik sebagai media komunikasi sudah terjadi sejak lama, seperti halnya komik di Koran. Sifat komik dalam Koran pun mengandung pesan-pesan khusus sebagai metafora atas permasalahan sosial, politik, budaya, agama dan unsur lainnya. Koran merupakan tempat terapan komik yang fungsional. Selain sebagai penggagas, tetapi juga menjadi pemicu dalam memandang fenomena-fenomena atas realitas yang ada. Dalam beberapa observasi yang dilakukan oleh penulis kepada para pembaca komik di Koran, ada masyarakat dengan tipe berita Koran sebagai yang utama, dan komik sebagai yang utama. Salah satu contoh dari pecinta komik Koran bahkan membuat pameran karya atas komik sukribo pada tahun 2014 ini. Komik dalam Koran dianggap sebagai manifestasi cerdas dalam memetaforkan sebuah fenomena yang terjadi pada bangsa. Salah satu contoh dari komik tersebut adalah:

(diakses pada tanggal 12 Juni 2014 dari davefile.blogspot.com)

Dari gambar diatas bisa terlihat bagaimana komik tersebut memetaforkan pemerintahan Presiden RI periode 2009-2014 dengan fenomena yang ada. Tidak hanya diperkuat oleh gambar, tetapi juga diperkuat oleh tulisan. Kekuataan komik atas gambar dan tulisan tetap menjadi garis utama dalam penciptaan sebuah komik. Tetap ada yang diacu dalam pembuataanya, tidak sembarangan dan bersifat metafora dari sebuah kejadian. Sebenarnya perkembangan Koran di komik tidak terjadi hanya di satu surat kabar, beberapa surat kabar bahkan membuat tokoh-tokoh tertentu yang digunakan menjadi icon dari surat kabar tersebut. Tokoh komik yang kerap diposisikan sebagai kritikus atau karakter lainnya menjadi lambang tersendiri pada komik tersebut, bahkan menjadi identitas dari Koran tersebut. Kekuataan komik dengan metafora dengan pilihan diksi kata dan penerangan atas gambar tertentu menjadi pemahaman baru dalam melihat sebuah fenomena.

Daftar Pustaka

Arswendo Atmowiloto, 1982. Komik dan Kebudayaan Nasional, dalam Analisis Kebudayaan Nomer II, Januari, Jakarta.

Appadurai, Arjun. 1986. The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press.

Eagleton, Terry. 1990. The Ideology of The Aesthetic. Cambridge: Basil Blackwell

Engberg, Juliana, 1999. Sign of Life : Cataloque Melbourne International Biennale. City of Melbourne : Art of Victoria

Feldman, Edmund Burke. 1967. Art as Image and Idea. New Jersey: Prentice Hall, Inc

Gustami,SP. 2007. Butir-Butir Mutiara Estetika Timur. Yogyakarta : Prasista.

Kelly, Mary.1996. Imaging Desire. USA : Massachusetts Institute of Technology.

Kapferer, Bruce dan Hobart, Angela. 2005. Aesthetic In Performance. New York: Berghagn Books

Marcell Bonneff, 1998. Komik Indonesia. Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia.

Marshaal, Margaret R. 1982. An Introduction to the World of Children’s Books. Great Britain: Gower Publishing Company Limited

Merriam, Allan P. 1964 The Anthropology of Music. Northwestern: University Press.

Perwita, Hapsari Arini."Komik Kurang Terdokumentasi", Bernas, Sabtu 18 Januari 2003,

Setyawati, Nina."Komik Doeloe versus Komik Sekarang", Kompas,Jumat 3 Desember 2004.

Soedarso. 2006. Trilogi Seni. Yogyakarta: Badan Penerbit Institut Seni Indonesia Yogyakarta

[1] Margaret R. Marshall. 1982: 67. An Introduction to the World of Children’s Books. Great Britain: Gower Publishing Company Limited

Share |

Kaset Kini: Memutar Kembali, Merangkai Memori, dan Mencari Makna Baru

Artikel Populer 00.39

Michael H.B. Raditya

(michael.raditya@gmail.com)

LARAS – Studies of Music in Society

Masih lekat diingatan khalayak terkait sebuah benda berbentuk segi empat; dengan dua buah lubang pada bagian tengah, dan berjarak simetris; diputar pada sebuah alat pemutar (tape); dan memproduksi suara, nada, alunan, serta lagu. Sungguh tidak asing di ingatan dengan aktivitas mendengarkan musik melalui media kaset berserta mekanismenya. Alih-alih terpuaskan dengan sebuah benda bersegi empat tersebut, kita malah memilikinya lebih dari satu, mungkin puluhan, bahkan ratusan. Juga tidak benam diingatan bahwa aktvitas mengkoleksi kaset bukan menjadi persoalan besar di kala itu. Bahkan masyarakat berlomba-lomba untuk mendapatkan kaset dari penyanyi kesayangan, atau penyanyi yang sedang naik daun.

Namun pada medio 2000-an industri kaset harus dibuat patah hati oleh media lain yang lebih simpel, mp3. Mp3 menjanjikan sebuah cita-cita akan media musik tanpa nilai kebendaan layaknya seperangkat kaset dan pemutarnya. Hal ini tidak terhindari oleh setiap khalayak untuk turut mencoba dan menggunakannya. Masyarakat terlena, kaset semakin tenggelam, dan yang tertinggal hanya kenangan. Bermuara dari ingatan –atau kerap kita sebut romantisme–, industri kaset kini kembali merebak. Memang tidak masif, hanya beberapa kalangan mulai menggalakan. Namun ia hadir tidak hanya dengan modal ingatan lama, ia hadir dengan tawaran akan makna baru.

Mengartikan Musik Lewat Kaset

Pada dasarnya kaset dan masyarakat Indonesia mempunyai hubungan yang cukup akrab. Di masanya, kaset menjadi media untuk mendengarkan musik yang paling mudah diakses oleh masyarakat luas (baca:tanpa stratifikasi sosial)[1], terlebih jika dibandingkan dengan distribusi piringan hitam. Selain harga yang lebih murah, penggunaannya pun lebih simpel dan sederhana. Industri pembuat piringan hitam, macam Lokananta di Surakarta, serta Irama dan Remaco di Jakarta pun turut goyah terkena imbas atas kehadiran kaset.[2] Mereka akhirnya turut mengkonversi piringan hitam ke format kaset, dan setelahnya turut berkonsentrasi pada produksi kaset dan compact disk (CD). Di tengah maraknya penggunaan kaset, walkman (pemutar kaset portable) muncul sebagai sebuah fitur pemutar yang dapat digunakan tanpa mengenal waktu dan tempat. Praksisnya, seorang individu dapat mendengarkan musik di tengah jalan sekalipun. Dalam hal ini Burnett[3], turut mengartikulasikan bahwa terdapat pola perubahan pada aktivitas mendengar dan membeli.

Hanya bermodalkan dua hingga empat buah batu baterai, kita dapat mendengarkan sebuah kaset yang berdurasi 60 atau 90 menit, lebih dari sekali. Tidak hanya itu, memutar sesuka hati lagu-lagu hits dari penyanyi, ikut menyanyikannya, memberhentikan di bagian yang tidak disuka, mengulang-ulang refrain lagu kegemaran, menjadi privilege yang dimiliki oleh pemilik kaset dan pemutarnya. Hal ini pun berlaku untuk segala jenis genre yang ada. Bertolak dari hal ini, aktivitas mengoleksi kaset merupakan aktivitas mainstream, dan menjadi kebiasaan perilaku masyarakat yang terjadi tidak hanya di Indonesia, namun juga di Dunia. Memandang puluhan kaset bertumpuk rapih di salah satu sudut ruang atau sebaliknya, telah menimbulkan sebuah perasaan yang berbeda. Berganti-ganti kaset dengan menyesuaikan suasana hati pendengar pun menciptakan sebuah perasaan yang nyaman untuk pendengar. Lantas persasaan apakah itu, mungkin dalam hal ini, terma terpuaskan yang bisa mengartikulasikan gelagat-gelagat penggunaan kaset. Terpuaskan karena kaset telah memuaskan ego pendengar akan kebutuhan auditif. Secara lebih spesifik, ego pendengar dan kebutuhan auditif merujuk pada relasi telinga dan musik.

Namun dalam hal ini, media yang mengantarkan musik kepada telinga tidak dapat diindahkan begitu saja. Dalam menstimulasi kesadaran tersebut maka saya turut memunculkan pertanyaan, bagaimana seorang individu dapat mengartikulasikan musik lewat media, yang dalam hal ini kaset? Tatkala kita mengartikan hanya sebagai benda saja, namun sejatinya para pendengar turut menyadari bahwa kaset bukanlah sekedar benda semata, kaset merupakan media ‘ril’ yang mengakomodasi kebutuhan auditif mereka. Tanpa kaset seorang individu kehilangan kepemilikan akan lagu. Kepemilikan akan suara dan kebutuhan auditif mereka. Alhasil kaset dapat diartikan lebih dari perihal kebendaan, namun sebagai sebuah nilai pertemuan antara telinga dan suara yang dipilih oleh individu secara langsung. Dalam hal ini kaset tidak terpisah dari musik, dan secara tersirat kaset menjadi bagian penting dari para pendengar.

Jika menilik lebih dalam terkait kaset dan aktivitas mengoleksi, kaset menjadi media yang dapat mengakomodasi kepemilikan dari seorang individu terhadap lagu –barisan lirik dan untaian suara dari penyanyi. Namun hal ini tidak dapat diartikan secara gegabah sebagai transaksi ekonomi yang mencari keuntungan semata, namun merujuk pada konsep komoditas milik Arjun Appadurai (1986), komoditas yang didasarkan pada nilai kontekstual, dan terdapat nilai dalam sebuah pertukaran. Alhasil, setidaknya terdapat dua poin penting yang dapat kita anggap sebagai ejawantah dari relasi individu dan kaset. Pertama, harga kaset yang relatif terjangkau membuat sebuah kaset dapat diakses secara masif. Dengan persebaran yang dilakukan, kaset menjadi media penyebaran yang paling cemerlang di saat itu. Penyebaran yang cukup luas, dengan kepemilikan akan pendengaran yang cukup baik untuk masyarakat. Dalam hal ini kaset telah membuat pendengar terpuaskan karena kebutuhan auditif, dan membuat bertambahnya penggemar untuk seorang penyanyi. Kedua, aktivitas mendengarkan melalui media kaset menjadi aktivitas rutin masyarakat,[4] mendengarkan musik menjadi bagian dari aktivitas keseharian masyarakat. Ketiga, sebenarnya, tanpa kaset masyarakat pun dapat mendengarkan musik, baik lewat radio, atau televisi. Namun apalah arti musik jika ia tidak dapat dimiliki secara personal dan emosional.

Dari ketiga hal ini menandakan bahwa peran kaset sangat signifikan, tidak lagi pada praktek kebendaan semata, namun lebih pada kepemilikian. Kepemilikan tidak dapat diartikan hanya sebagai aktivitas memiliki, tetapi mempunyai kuasa yang lebih dalam terhadap lagu tersebut. Kuasa tersebut menghadirkan ruang nilai personal dan emosional bagi si pendengar. Dalam hal ini kaset dengan media pemutarnya, walkman, telah menjadi media yang dapat mengakomodasi segala perasaan pendengar atas dirinya sendiri. Ruang baru bagi individu, yakni ruang privat dalam jagad publik ini, atau semacam ruang kontemplatif.

Memaknai Kembali Kehadiran Kaset Kini

Sebenarnya kita menyadari bahwa keberadaan piringan hitam hingga aplikasi music streaming yang baru-baru ini keluar, merupakan upaya teknologi untuk membuat aktivitas mendengar menjadi lebih mudah. Dalih simpel dan praktis menjadi tawaran yang cukup menggiurkan untuk khalayak dalam memilikinya. Hal ini selalu dan melulu, terulang setiap waktu, dan kita –masyarakat konsumtif– kerapkali menjadi parameter keberhasilan dari media baru tersebut. Sebenarnya hal tersebut tidak salah ketika mempunyai tujuan kemajuan yang baik, namun jika perubahan tersebut dilakukan hanya untuk motif ekonomi, hal tersebutlah yang perlu dicermati secara mendalam. Belum lagi, dengan adanya pengaturan selera musik yang dilakukan oleh beberapa major label untuk para pendengar. Sehingga para pemusik dengan genre di luar dari penyanyi yang sedang tenar akan diindahkan. Implikasinya adalah setiap pemusik ‘harus’ menciptakan musik sesuai dengan selera major lebel, tidak berdasarkan selera mereka.

Namun saya cukup girang mendengar beberapa band turut memproduksi kembali rilisan fisik, dengan format kaset. Adalah Risky Summerbee and The Honeythief (RSTH) yang pada tahun ini turut merilis album terbaru mereka dalam bentuk kaset. Selain itu beberapa upaya anak muda Indonesia yang turut menggalakan Cassette Store Day di kotanya masing-masing. Realisasinya pun cukup jelas dan terang, “menilai dan menyadari ulang tentang makna penting dari rilisan fisik”[5], dengan menggalakan kembali produksi musik melalui media kaset, yang seperti tahun 2013 lalu turut dilakukan oleh band asal Jakarta, The Sastro.

Dari realitas ini, terbetik dua poin penting dari kehadiran kembali akan format kaset kini. Pertama, pada dasarnya pergantian bentuk dan format musik merujuk pada praktek alih wahana. Sejatinya semua nilai hanyalah satu, namun mekanismenya yang kerap berubah. Dalam hal ini, sastrawan kita, Sapardi Djoko Damono lah yang memahami betul terkait alih wahana dan tetek bengeknya. Baginya, alih wahana merupakan perpindahan ke satu medium ke medium lain dengan segala sesuatu mekanisme yang baru.[6] Hal ini sangat merujuk pada perpindahan medium musik, dari piringan hitam, kaset, hingga aplikasi music streaming sekalipun. Dalam hal ini perpindahan yang terus menerus ini dapat disikapi sebagai upaya kreativitas dalam merubah bentuk namun tidak meninggalkan gagasan lama.[7] Namun kreativitas tersebut nampaknya tidak selalu diimbangi dengan pemahaman yang tepat. Acapkali pemahaman tersebut malah membuat kekeliruan, dan kekeliruan tersebut turut menghasilkan “kreativitas yang nyeleneh”[8].

Hal ini persis dengan tipikal masyarakat Indonesia yang dirundung romantisme berlebih pada sebuah hal, atau dalam bahasa gaulnya, tidak bisa move on. Acapkali dalam perubahan yang masif tetap membuat pola masyarakat dalam penggunaan akan sebuah hal tidak berubah, bahkan kembali ke medium sebelumnya. Namun secara logika hal ini bukanlah romantisme belaka, karena masyarakat Indonesia adalah masyarakat yang ambivalen, yang tidak serta merta dapat menerima satu hal secara sempurna. Alhasil terdapat negosiasi di kepala masing-masing masyarakat. Dan negosiasi tersebut membentuk sebuah cara baru yang dimiliki masyarakat, yang dapat diartikan sebagai pemaknaan kembali atas barang tersebut. Hal ini tentu merujuk pada apa yang telah dilakukan oleh RSTH dan beberapa band Indie yang memproduksi musiknya dalam format kaset, serta semangat yang digalakan pada Cassette Store Day ini. Dalam hal ini penggunaan media kaset di era music streaming merupakan wujud dari kesadaran baru akan penggunaan sebuah media, yang dalam hal ini adalah kaset.

Kedua, agen-agen layaknya RSTH, The Sastro, dan beberapa band lain merupakan agen yang tepat dalam memperjuangkan semangat rilisan fisik. Mereka adalah indie, tidak terbawa arus pasar, dan mempunyai kekuatan dalam melawan.[9] Mereka tidak berkontestasi pada format yang sama dengan major label, namun berkontestasi dengan format lainnya, yakni kaset. Perbedaan format produksi kaset (beberapa band Indie) dan mp3 (Major Label) ini turut membuat desakan yang signifikan. Dalam hal ini, semangat band Indie merupakan asa dari masyarakat dalam menilik kembali perubahan yang masif. Melalui musik, band Indie telah memberikan sebuah perlawanan terhadap sistem general yang ada.[10] Kehadiran format kaset ini pun terasa lengkap dengan adanya Cassette Store Day. Kegiatan monumental tersebut bukanlah sebagai kegiatan selebratif belaka, namun kontemplatif dalam menilai ulang dan mengartikulasikan makna dari rilisan fisik. Hal ini turut bermakna ganda, secara tersurat, kehadiran produksi kaset yang dilakukan oleh teman-teman Indie merupakan sebuah sindiran hebat bagi major label yang memproduksi musik secara masif dan tanpa filtrasi. Secara tersirat, produksi kaset dalam jagad maya ini merupakan sindiran hebat bagi para konsumer yang selalu mendukung perubahan format, tanpa mengkritisi terlebih dahulu perubahan tersebut.

Penutup: Memutar Kembali, Merangkai Memori, dan Mencari Makna Baru

Kaset tidaklah hilang, ia hanya benam dalam jagad maya. Ia juga tidak lekang dalam ingatan, maka ia kembali dengan bayang-bayang memori yang ada. Kembali merangkai memori usang dan lama, namun tidak untuk mengulang makna yang dulu pernah ada. Kaset hadir kembali dengan asa, semangat, dan makna baru. Lantas makna baru apa yang akan dipetik? Sebelum beralih ke makna baru, mari kita rangkai makna lama yang tercipta dari penggunaan kaset. Setidaknya tidak lekang di ingatan, bahwa penggunaan media kaset sangatlah masif dalam beberapa dekade silam, bahkan kaset bukanlah barang yang substansial. Kaset kita anggap sebagai perantara semata, tidak lebih. Namun agaknya benar peribahasa bahwa sebuah hal akan bernilai ketika hal tersebut hilang. Dan persis, ketika kaset tenggelam dalam jagad maya, romantisme mulai muncul, merindukan kembali produksi kaset. Namun kerinduan tersebut tidak serta merta merindukan kaset secara harfiah, namun pada nilai kepemilikan yang terbentuk. Kepemilikan juga tidak terbentuk karena benda tersebut familiar atau sebaliknya, namun lebih pada seberapa jauh media itu digunakan dan diartikan. Dalam hal ini, nilai kepemilikan dapat diartikulasikan sebagai kekuasaan pendengar terhadap lagu, dan dengan kekuasaan tersebutlah musik dapat dimaknai lebih dalam.

Keberadaan kaset kini memang berbeda, hal ini terlihat dari aliran musik serta band yang mengusung, semangat berbeda, dan tujuan yang baru. Dari hal ini, agaknya kaset dan band indie merupakan kombinasi yang tepat dalam melakukan penalaran kembali terkait rilisan fisik dan musik. Dalam hal ini Cassette Store Day merupakan momentum perubahan ini terasa sangat pas, karena sebuah perubahan tidak akan pernah mengembalikan segala sesuatu serupa dengan keadaan sebelumnya, namun masyarakat di dalamnya lah yang mempunyai peran dalam menciptakan kembali dengan nilai dan makna yang baru.

Referensi

Appadurai, Arjun. 1986. “Introduction: Commodities and Politics of Value”, dalam The Social Life of Thins: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press.

Burnett, Robert. 1996. The Global Jukebox. London: Routledge.

Damono, Sapardi Djoko. 2012. Alih Wahana. Jakarta: Editum.

Luvaas, Brent. 2012. DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures. London dan New York: Berg.

Hermiasih, Leilani, 2015. “Les Njoged Dengan Iringan Mp3”, dalam MP3 Day Zine, oleh Anitha Silvia dan Wok The Rock (ed.). Yogyakarta dan Surabaya: Indonesia Netlabel Union.

Webtografi

http://media-kitlv.nl/

[1] Over the decade, cassette sales have tripled while the growth of the compact disc has been meteoric. In 1992 some 1.152 billion compact discs were sold compared to 260 million in 1987. Cassettes are now the most popular sound carriers worldwide with some 1.551 billion units sold in 1992 (Burnett, 1996: 45).

[2] http://media-kitlv.nl/all-media/indeling/grid/form/advanced?q_searchfield= untuk Lokananta, Remaco dan Irama, diakses pada tanggal 23 September 2015. Penelusuran dilakukan dengan melihat produksi piringan hitam dan bergantinya ke ranah kaset.

[3] On the level of successful consumer technology, the ‘walkman’ first introduced by Sony has changed both listening and buying patterns. Consumers apparently find attractive the increased time shifting listening possibilities afforded by walkman technology (Burnett, 1996:94).

[4] Common sense tells us that sound recording—that is records and cassettes—is a mass medium just like newspapers, films or television. In industrialized countries, listening to records is just as much a part of everyday life as reading the newspaper or listening to the radio. (Gronow via Burnett, 1996: 38)

[5] Pengantar Materi Zine Cassette Store Day yang diberikan oleh saudara Bagus Anggoro melalui surel. Pengantar tersebut berisikan penjelasan terkait alasan akan diadakannya kegiatan Cassette Store Day (CSD) dan tujuan apa yang ingin ditelusuri.

[6] Alih wahana telah memakan korban, tetapi justru harus kita syukuri karena kita telah menciptakan tata cara baru untuk menampung hal yang lama, yang sebelumnya sudah ada dalam ujud atau wahana bunyi Alih wahana memang menuntut perubahan watak, ciri atau ‘pesan’ – tidak akan pernah bisa mempertahankan hakikat yang lama ke habitat yang baru (Damono, 2012:24).

[7] Salah satu dampak sangat penting dari beralihnya wahana yang terus-menerus iu adalah tumbuhnya kreativitas untuk melahirkan kisah-kisah baru yang sedikit bayak bersumber pada yang sebelumnya sudah ada (2012:54).

[8] Lipsitz via Hermiasih, 2015:22.

[9] To indie bands it represented power – over cultural production, over creative practice, and over the very constitution of personal taste... Being indpendent of the majors, thus, was as much an existential as practical claim. It was never reallyabout the music industry. It was about seizing control over creative expression, and by extension, forging one’s own, autonomous way of being and living in the world (Luvaas, 2012:127).

[10] Local as if it were a kind of default mode of resistance against the hegemonic forces of global capitalism (Burnett, 1996: 129).

Share |

Pages

Michael HB Raditya

Antara Estetika dan Komoditisasi Komik Sebagai Wujud Eksistensi

Kaset Kini: Memutar Kembali, Merangkai Memori, dan Mencari Makna Baru

About me

Pinterest

Advertise

Labels

recent posts

Blog Archive

Popular Posts

Like us on Facebook

Flickr Images